引文:傳奇之外，為什么關注黃少偉?

自1999年開始從事木雕玉雕，23年風雨過后，從“學徒”到“大師”，是一種傳奇。

與時代同行，作為白手起家創業到創建11層工美大樓的打造，以及它在疫情肆虐、全球經濟低迷的當下，而他領導的企業逆勢增長，成為佛山市獲聘年齡最小的“工美行業大師”，這也是一種傳奇。

但是，在商業和個人的傳奇之外，站在歷史的長河中，追溯廣東第一家紅木工藝器座廠的生存、發展、壯大的命運輾轉，新的時空之下，以此為坐標，再來回望“當代工匠”與紅木家具行業的一段歷史，是否會有新的發現?

從1999年出發，將自己的志向轉向木雕玉雕、研究及設計制作創新工藝品。我們看到的是，黃少偉對紅木家具器座的造型、結構，以及文化內涵獨到的見解,他的“型”、“藝”、“材”、“韻”為準則的傳統家具器座評鑒與設計制作指導理論，讓很多同行受益。

當然，還有那些以此理論為基礎高仿、改良與創新設計出的，深受國內傳統家具資深專家學者、收藏家的肯定與推崇，被國內外各大博物館爭相收藏并在各類展會中屢獲殊榮的木雕玉雕作品。

問題在于，上述這些杰出的產品、理論與技藝，都發生在明清紅木家具重返主流社會的舞臺上，如果將紅木家具重新進入中國主流社會作為一種歷史性挑戰，黃少偉的故事對于迎接這種挑戰，價值幾何?

看起來，紅木家具的回歸，僅僅只是一種技術變革結合商業潮流的產物，但任何商業故事的背后往往正是一種文化與社會思潮的演變。這些因素在歷史進程里，雖然更為隱秘，卻是一種促成紅木家具回歸的決定力量所在。而作為廣東規模、影響最大的器座生產廠家，他為紅木家具的回歸，作出了貢獻。

“型精韻深、材藝雙美”，以紅木家具回歸中國主流社會的進程看黃少偉器座的內涵，方能理解其中深意。

進而言之，技藝的積累、文化的傳承以及藝術的養成—黃少偉，以及他身后的企業在這個過程中，如何創造出一種當代國人可以接受理解的美?如果我們以這段傳奇為線索，我們將會發現什么樣的答案呢?

造型優美，做工精細，用材考究，三者有機統一，成就了“黃師傅”品牌的神韻，也成為我們了解紅木家具文化歷史的一個窗口。

更深刻地追問在于，經歷了市場的虛火與沉浮，重視工藝傳承與造型設計，屬于高產文化產業紅木家具的未來在哪里?黃少偉以他的人生行走，已經為我們提供了許多有意義的答案，對于未來之道，實則我們得回到這個故事本身，去進一步發現他的道路，然后從歷史中發掘答案。

所謂文化，制度風俗之外，還有器物，明清紅木家具看似俗物，但俗中卻帶著千年文化的印記，對于附著在它身上的意義，過去我們思考得太少。

由黃少偉及其人生演義，進而思考一份傳統文化的載沉載浮，我們的書寫與思考，價值在此。

“生”于1984

在中國現代化進程的歷史中，1984無疑是個特殊的年份，這是中國開始社會主義現代化建設和改革開放正確道路的第五年。隨著無數中國人對未來的期盼延展開的，是一個國家嶄新的未來。

波瀾壯闊的大歷史中，1999年至2005年在深圳叔叔的工坊間里，那個年僅15歲的少年,那個曾經埋頭苦干、學藝心切的小木匠,開始了人生的啟航。

那個時候的紅木家具，對于絕大部分中國人而言，不過是已經過時的玩意而已，誰也不會想到，20多年過去，“炒房不如炒紅木家具”能成為時代諺語;更沒人想到的是，那個中學未畢業就當學徒的小子，會成為今天行業的領頭羊。

的確，當歷史大幕拉開后，我們也許才更深切意識到，之前無論對紅木家具的購買收藏，還是四處走訪世界各大博物院，展覽館搜集圖片資料，以及和明清古典紅木專家學者、收藏家進行交流，那些人生的花絮，都成了未來的開篇。在紅木家具器座這條道路上，黃少偉不僅在歷史的偶然中發現了未來的機會，更在默默積攢力量。

把黃少偉的個人傳奇放置在中國現代化的歷史命運中去考量，更見意味深長:新的時代開始了，政治變革帶來的空前解放的空氣，鼓勵每一個人去創造命運，也為那些失落已久的器物，比如說，紅木家具的命運創造了新的可能。問題在于,誰能搶在時代前面發現這種可能。

專心致志選擇一生只做一件事：木雕和玉雕，不畏浮云遮望眼。隨著時間的演繹，現在看起來像個傳說。作為自己命運的主人，黃少偉和雕刻都是那個時代的轉折處，然后彼此成就了相互的命運。

只不過，相對于當時那些絢爛奪目的驕子們，黃少偉只是在安靜地展望著未來，并且展現出一種超越時代的遠見:當人們紛紛盲目追捧現代家具，以及幸存的明清紅木家具不斷外流的情況下，他不僅看到了紅木家具的前景，更重要的是，他已經從心中燃起喚醒人們對明清紅木家具藝術正視的念頭。

換言之，從故事的一開始，紅木家具于黃少偉而言就不僅是一門生意，而是一種情結，其后那些投入明清古典家具器座的研究、設計和制作的行動，也就具有了文化傳承的深意。而在中國工藝制作之鄉—莆田出生成長的經歷，則成為他日后事業發展的養料。

回頭看來，黃少偉對家具器座那些制作技法、藝術內涵繼承和發揚，其實無不是中國人追求個人命運的精彩而動人的時代故事，那些片段在一個時代的奔騰熱血中更顯得生動無比，也因此為“黃師傅”的未來發展奠定了底色:今后無論遭遇何種挫折與困頓，都不會阻止黃少偉和他的企業繼續前行，因為他們重生于那個敢闖敢干的1999。

時間再一次開始了，無論對于黃少偉，還是家具木雕及玉雕。

消費時代的機會

簡而言之，消費時代的到來，既是中國人跑步進入現代化軌道的一次助推，同樣也蘊含了未來改變紅木家具等奢侈品消費系統的動力。

時光過后，我們更公允地看，無論是油潤凝亮，紋理絢麗如緞的黃花梨家具，或者材質沉郁，意韻端莊，盡顯天然材質之美的紫檀，又或者勾勒出明清時期人居環境，附著于傳統家具中的人文歷史價值，只有在一個商業社會中,才有可能待價而沽，也就是說，沒有商業社會的到來，紅木家具又何以進入人們的視野?而作為配套的器座又如何大放異彩？

歷史有自身的邏輯。只是，這種轉變，是歷史自身去完成，還是需要參與者推著它走。如果是后者，那么，我們由結果回溯當年的先行者對市場的開疆拓土，對這些“先行者”，就有理由奉獻自己足夠的敬意。

一個奢侈品市場在逐步形成，與歐美消費者相比，中國的消費者更年輕，同時也更加處在社會頂層。究其原因，正是源于中國改革開放后的財富創造和積累主要發生在年輕一代的中間。同時，從購買奢侈品的信息渠道來看，中國的消費者更傾向于購買能夠獲得周圍人認同的奢侈品。“他人介紹”(口碑的宣傳)依然是最為主要的信息渠道

機會的大門已經敞開了，問題是，以什么樣的方式讓對缺乏紅木家具認知的一代接受它，又如何形成獨特的市場口碑?從黃少偉的故事中，我們試圖尋找、發現并理解它。那么，破題的關鍵在哪里?

文化的價值

答案就在黃少偉的話語里:“好的家具不應該只講'物’的屬性，更應講究'文化與藝術’的屬性。只有真正以制作藝術作品的眼光去制作家具器座，并賦予文化和藝術內涵，產品才能在獲得市場認同和經濟利益的同時，成為真正的傳世藏品。”而傳世之作，沒有器座配合，是難以想象的。

專家認為，傳統紅木家具是蘊涵傳統文化的一種具有悠久歷史的工藝美術形式，分為廣式、蘇式、京式三種。而廣東作為廣式家具的發源地，其豐富多彩，兼容并包的地域特色、文化習俗都深刻地在傳統紅木家具中留下了痕跡。

隨著視覺感受揮之不去的，是傳統文化在千年歲月里埋下的痕跡。只要是人，對于傳統文化，總寄托著懷舊和鄉愁，當這種情緒隨著廣式家具優美醇厚的韻味傳遞給觀賞者，嶺南文化的韻味也一起流淌進觀賞者心里，這應該就是黃少偉為紅木家具錦上添花的成功之道。

明清家具以比例優美、尺度合體、榫卯嚴謹、工藝精湛、藝術精深吸引著歷代高人雅士。如今，觀賞、收藏黃少偉配套制作的紅木家具的人們往往這樣解釋購買的原因:為了品味內涵其中的傳統文化。

據調查，傳統家具愛好者中，既有普通工薪階層，也有企業高層管理者，還有斥巨資進行古典紅木家具投資收藏的資深玩家、收藏家。這些人雖然不都是黃少偉的目標客戶，但他們對文化的追求卻共同證明了黃少偉的判斷--—

“國內工藝美術市場展現出的蓬勃生機，說明了對傳統文化的認可正在逐步加深，而正是因為這種文化、精神上強勢的復蘇勢頭，

市場對傳統文化藝術的要求也在逐步提高。”

然而，對傳統文化的渴求并不必然吸引消費者，那個明清名士貴族們在府第置放紅木家具以示其尊貴和風雅的時代畢竟已成繁華往事，傳承斷裂、西方文化沖擊之下，紅木家具必須把擁躉找回來。紅花還需綠葉襯，好馬也要配好鞍，才能相得益彰。同理，設計制作的高檔家具，如果沒有器座配合，家具實用或收藏價值則會大打則扣。

黃少偉以福建、廣東工藝美術之技藝，搭配黃花梨的華美花紋、清香氣味，紫檀木的堅硬細密、色澤古穆，當一切配合完美，文化的氣息撲面而來，對于知音而言，片刻可以觸到傳統文化中那些打動人心的東西，家具器座成為一種觸媒，調動出觀者對傳統文化的向往。至此，所謂文化，才不再是賣家口中的說辭，而成為一種真實的，打動人心的存在。

讓器物真正被記住的，往往是一種文化，一種情懷，但反過來講，也是這些器物重新喚醒了人們心中對傳統文化的記憶?，F代社會里，傳統文化其實經常在現代化的沖擊中，不知所向，但當那些古色古香的紅木家具在人們眼前逐次展開，人們才覺得，傳統真的還住在自己心里。黃少偉，就是那個借傳統文化打開人們心門的人。

“型藝材韻”何以動人

黃少偉曾感慨道：“如果我們不積極作為，當我們想重睹一下古人'笑倚東窗白玉床'的風雅時，許多人根本不知道明代床榻的模樣了。”

黃少偉和他的企業如何能還原明清時的風韻、為家具增大收藏增值呢？

筆者見到了黃少偉以檀香紫檀精刻的《清明上河圖》地座屏。黃少偉以匠心獨運，取材于北宋畫家張擇端作品《清明上河圖》,以浮雕手法精工細作，重現北宋都城汴京時值清明時節之繁華景象，作者如同一位藝術家，以奢華大氣之用料，精嚴細致之工藝，宏偉莊重之型品，優雅華美之品韻，重新建筑千古名城，圖中拱橋上行人如潮，熙熙攘攘，橋下清波回旋，舟楫相爭。作者工藝之精細人微，從座屏之大框、仔框、屏座以及余塞板皆浮雕錦地打洼博古龍紋，到兩側站牙透雕夔紋，下承須彌座，直致座上以蓮瓣及拐子紋為飾，座下制卷云紋八字足。從市郊風景到汴河景象、城內街市等等一環一環互相緊扣相連，可見作者宏大深遠的思想和視野。上等檀香紫檀，用料達六千余斤，歷時三年而制成，方能在平凡處盡現不平凡，允為秉承清代宮廷家之精髓而創新設計之杰作。

所謂“型藝材韻”的完美統一，至此完美呈現。多年來，這也被黃少偉奉為設計制作傳統古典家具器座不變的宗旨。造型優美、做工精細、用料考究，三者有機統一，成就了“黃師傅”的神韻，更能給觀者帶來與以前不同的感官體驗。在與那些市場上粗工模仿之作展開的競爭中，這些特性是否足夠？結論當然無需等待和觀察。

偉大的藝術品在造型做工之美之外，有著獨特的氣場與神韻，這種氣韻或可超越現實評價，傳遞妙不可言之魅。這種神韻不是誰都能有。在明清時代過去后，工藝還在，神韻難尋，有許多人以為自己理解，有資格闡釋古時風韻，然而，所謂“型藝材韻”,四或缺一，就已經褪下神奇的光環，成為一件普通的裝飾品，這樣的工藝，不過是在普通的產品上修補和優化，為它套上一個古風的幌子，作品并不差，但這樣的工藝穿越回明清帝王將相家，有誰會買賬呢？無法征服古人，又何以征服今人，這些作品由此何以說服消費者為什么應該購買所謂古典家具而不是商城里隨處可見的歐美款家具。

黃少偉致力于還原那真正的明清風韻，靠的是身體力行。經過20多年研究創作，他先后設計創作了大量精妙絕倫的明清式古典紅木家具器座珍品，其設計、制作的木雕玉雕作品，多次獲得國家、省市行業評選的金、銀獎。此時我們要羅列黃少偉的成就需要一長段文字：2012年創作玉雕【貴妃醉酒】、【花開富貴】及其器座獲“2012傳統工藝博覽會暨第八屆廣州工藝美術精品評比”金獎；2014年創作玉雕【全家?！考捌淦髯@第五屆中國廣州國際工藝品收藏品及紅木文化博覽會“第四屆中國金藝獎”、“國際工藝美術創新發展設計大獎賽”銀獎；2018年6月創作以巧色雕刻和獨特造型取勝的【騎龍觀音】、【觀音大士】及其器座在成都禮品展上，獲中國禮儀休閑用品工業協會主辦的“華禮獎”、第八屆“中國禮物”創意大賽金、銀獎并獲得“中國禮物”選品資格；2019年8月創作木雕【螭貅之趣】獲“北京國際禮品、贈品博覽會創新展”金獎等等實在不甚枚舉。

觀賞黃少偉的作品，更堪為享受：他率領團隊，設計、制作的大型玉雕【七仙送壽圖】耗時三年，堪稱上乘之作，推出后吸引眾多藏家眼球。

是的，那種古時風韻就流淌在黃少偉雕刻的每個細節里，當你走進黃少偉工作坊，靠近他的產品的時候，看在眼中馨香入脾，難免會有時空頓倒之感，材料固然珍貴，但更可貴的是，黃少偉似乎為家具注入了更不可思議的力量，令之擁有了更打動人心的東西。“笑倚東窗白玉床”終于不再是詩句中的意境，而是現實可感可觸碰的你想要這個東西，因為你想體味這種意境，這就是為什么黃少偉玉雕、木雕及其器座賣出高價卻令買者趨之若鶩的根本原因。“型藝材韻”所以動人，因為黃少偉以工藝之美找回了失落在歷史中的古典風華。

化古為新之美

走近黃少偉工廠，那些精妙絕倫的設計與造型，會讓人想起明清家具的神韻，但有心人不難看出兩者的區別一雕績滿眼，精工錯采之下，黃少偉還采取了適當縮小比例仿作。在制作工藝上大下工夫卻并不按原比例復制。對于專家的質疑，黃少偉的解釋是：與時俱進。

然而，在“創新”與“改變”的糾結中，黃少偉并沒有為了改變而改，他知道這樣一個悖論，不改變難以契合今人審美，但如果

真做出了什么重大改變，很多人可能也接受不了。然而許多買者并不想要真正的古物，只是在古典與現代之間尋求那種可體味到的價值古風留存。

如何化解這種悖論？黃少偉的答案是“借古開今，化古為新”。

藝術相通，古典家具器座的制作同于書畫，都必須得從臨摹開始。黃少偉吸引明清家具愛好者的目光，離不開那些不僅仿其形，亦能仿其無形之神韻的“高仿”之作。正是利用在2003年在南海平洲創辦玉器基座加工廠的磨煉，他堅持品質第一、用戶至上的經營理念，不斷開拓創新，提升產品的附加值。

然而，該用什么方式來為仿古注入新意，而且讓它與時俱進？如果說現代建筑已經變了，現代人的生活習慣，居室空間，和審美觀念都改變了，仿制家具器座依然食古不化，這樣造出來的東西有什么價值？

作為在廣東乃至全國玉雕木雕及其器座制作的影響人物，黃少偉認為，自己所從事的工作在某種程度上是傳承的歷史，更是創新的過程。所以，他既不滿足于初級復制還原，又不能丟棄傳統的神韻。

形式上，在高仿過程中，對局部粗糙的則進行改進，使之變為優美的，對整體造型僵硬的進行比例縮放改造，使之變為美觀。內韻方面，前承明韻清風，后接當代審美，傳遞追慕古典，修身養性之意，是為古今皆宜。

如此融合古今之作，傳遞出反古開新之美。它的美，在于毫不做作的古香古韻、傳統的人文情懷、多元的形態與美感。古往今來的美在這里交替、融合，然后重新生長，由此創造出新的美。

借古開今，古今融合，不是一件容易的事，它要求對社會審美的認知，要求制作工藝的廣納與妥協，每一處都不是純粹的古典，每一處也不可完全的現代。古代和現代，都要放棄自己的一部分，最終達成整個作品平衡。這需要高度的對美的感知與完整的技藝，而黃少偉及其企業成功地做到了這一點。

今天的“黃師傅”，堅定傳承勇敢創新的特質一直未變。他將傳統扛在肩上，沿著創新一路前行，舍古典家具之外，對于傳統文化的繼承，能做到這點的，又有多少人？

器座的財富地理

黃少偉事業的根基在廣東，“黃師傅”的故事在這里寫就，這里有他跌宕故事的前傳，本章與后傳。

在平洲，黃少偉的印記無處不在。有看得見的，比如位于廣佛大橋側畔的工美大廈；也有看不見的，比如整個平洲木雕、玉雕飾品擺滿了大街小巷，成為全世界聞名的玉器木雕集散地、交易中心和生產中心。

黃少偉的故事證明，當一個企業，一個行業扎根一片土地時，它所帶來的改變不僅僅是財富的增加，更是一個地區的產業布局，一方水土的文化變遷，在這個意義上，黃少偉扎根南海平洲這么多年繪就的這幅財富地圖，何嘗不是一幅漸次展開的文化地圖。

黃少偉說：“我的東西獨一無二。有人說，黃少偉很牛，其實不是我牛，而是我每一件作品都傾注了巨大心血，我有時甚至把一些作品都當作自己的孩子般珍愛，覺得它們有生命。我們家具器座用的木材都是絕好紅木，有著與眾不同的型、藝、韻，加上絕大多數的廠家沒能力做、沒資本做的高門檻，我們就自然地避免了競爭。”

事實上，產品參差不齊、商家漫天要價、以次充好，已經成為紅木家具行業公開的秘密。疫情肆虐，全球經濟低迷，國內樓市負重前行，既把木雕玉雕推上“洗牌期”，更進一步推動了一批假、偽、劣產品的盛行。

另一方面，原材料的稀缺及不斷升值導致了收藏風的盛行，這對紅木家具器座行業本來是件好事，但在黃少偉看來，這股潮流是泥沙俱下，他擔心極大的供求失衡會使收藏者不注重對木雕玉雕藝術水平的鑒別，從而使藝術精髓在這一表面的行業盛景中消失。

黃少偉因此經常出現在不同場合，普及玉器木雕的鑒賞與收藏理念，同時在自媒體，尤其在對莊、抖音直播平臺上大力宣傳如何鑒別玉飾真偽。黃少偉認為，應以“型”、“藝”、“材”、“韻”四個標準，把握好設計制作經典款式藝術飾品的定位，給稀缺名貴木材、玉石賦予第二次生命，將好的作品傳承給后人，這是我們應有的社會責任感。

浮躁的市場中，黃少偉堅持品質、探索高端的路線成為對企業發展一種負責任的遠慮，保護企業在市場的激烈競爭中不致落敗。但更進一步說，他可能也選擇了一個與浮躁市場對抗的苦差事，正是這種對市場浮躁與跟風的抵抗，令企業具有一種免于崩潰的正能量

總有一些藝術產品，能延續我們對藝術的興趣，它們就像體育場上的明星一樣，令藝術保持星光燦爛。但是，又有多少產品能夠始終保持星光?好在，藝術的江湖之上，還有些人，有些產品，能有更長的表演時間，能有更多的遺產。它們就像那個站在地鐵通風口白裙飄揚的姑娘，永遠散發著藝術的性感吸引力。

在今天的中國富裕群體里，購買及收藏紅木家具已經蔚然成風，成為了一種新的投資時尚，收藏這一傳統行業正在仿古家具行業興起，而黃少偉設計制作的器座及飾品，一直以來都是市場上的搶手貨。

但黃少偉還期待更多，他在黃花梨木和紫檀木如此匱乏的今天，在繼承明清家具器座的藝術美感之上，再滲透融入了今人的美學理念,為的是,讓明清家古典家具一直流行下去歷經探索，成為行業的翹楚之后，他正逐漸越過利益這個坎，向著更高遠的地方前進。

黃少偉說，“我的很多東西都舍不得賣，因為每件作品都是自己把關，自己付出心血的，它們不僅僅是藝術品，而且是有生命的，就像自己的孩子一樣。”在黃少偉籌資準備興建的藝術典藏館中，將展示23年他先后制作的一批精品，目的就是讓更多民眾欣賞、鑒別真正的木雕玉雕等藝術品，傳遞著出獨特的中國傳統文化的正能量。

在商業的世界里，黃少偉正在以行動傳遞出與眾不同的價值觀，歸根到底，紅木家具及器座、玉雕飾品應該發展到了追求文化價值超越奢侈品標簽的階段，盡管，這是一個很難的過程。公眾品味作為社會文化的一部分，它不可能單獨生長，需要的是藝術品生產、銷售方的共同培育。這個過程或許很漫長，黃少偉卻矢志不渝。

他注定只能走自己的路，開辟自己的天地。在他的前路上，繼承本身也是創新，守業也是一次新的創業。

【作者郭軍系廣東省文化傳播學會副會長、廣東省品牌研究會副會長】