江門市著名書法家馮才基的書法作品為何被國內藝術市場低估？這當然是一個有趣卻又沉重的問題。但首先要回答的是，為什么要關注馮才基。

在江門乃至整個廣東省眾多書法家中，馮才基是極有藝術個性、藝術潛力和藝術創新的書法家之一。回首2019年1月8日，當他用廣東大儒陳白沙首創的茅龍筆在江門五邑華僑廣場揮毫書寫已故毛澤東主席著名詩詞《沁園春﹒雪》，他用十卷100米長、2米寬的夾宣，連接一幅100米長x20米寬，在2000平方米的夾宣上，用特制2米多長的茅龍筆，僅用不到二個小時的時間，創作全球之最的書法作品，引起書壇轟動。新華社、人民日報、中央廣播電視總臺等20多家權威媒體紛紛現場采訪報道，海內外100多家媒體轉載了這一書法史上的盛舉的相關報道。

這是2000平方米的巨幅航拍書法作品

沒有相當的功力、體力，是不可能一氣呵成，完成這一巨幅作品的。從新聞角度而言，這無疑是中國書法史上的首創，許多媒體和民眾看到的是新聞價值，卻很少人能看到其背后的藝術價值。筆者認為：在他同輩的書法家中，馮才基是那些最有機會進入書法史上的一個。為了講好“傳奇江門”故事，讓更多的書法愛好者喜歡茅龍筆，他曾先后到中山、湛江、珠海、廣州等地設立義教點，傳授茅龍筆的書法技巧，為提升茅龍筆的知名度和影響力作出了不可低估的貢獻。可以說，他的藝術探索和創新，為中國書法進入國際視野以及傳承與創新融合，完成了一次生動的演示，其價值無可置疑。

書法家馮才基與作者郭軍

然而光環之下，業內人士告訴筆者：“馮才基書法作品市場價格遠遠不能反映其價值”。市場價值，以及其背后的資本，炒作與交易，在各種力量的綜合下，當然會扭曲藝術的真正價值。價碼，當然也不足代替藝術的評價。僅憑口碑力量已不足以改變資本市場的意志，而資本市場持續的評判標準混亂的最終結果，只能是傷害甚至毀滅藝術。

一旦資本狂歡遇到藝術之惑，在舉世狂迷的情緒下，探尋中國書法的出路，就逸為旁枝。于是，我們又回到文首的疑問：馮才基的書法藝術究竟價值幾何？

這當然不是馮才基個人的問題。

馮才基的書法作品，行、草、小篆、大篆、隸、楷等書體，始終穿行于傳承與創新、古時與今日之間，他以勤奮審視世界，用內斂傳達詩意，以別具一格的手法再現書法的靈性和美感。在他的筆下：中華春光好、南國景色美；上善若水；春華秋實；龍；福等等，各種書體在他筆下，從最簡單的一個字到長篇書寫：“文明江門”，全部從和諧統一到豁然開朗，令其以灑脫姿態沖出藝術圍城，給民眾美的享受。

在這些作品中，簡潔含蓄又內蘊深藏的筆墨，處處透露出對詩意性靈探與向平常生活的致意，反映于他重現平常事物的心思、靈感、觀察入微卻又不簡單再現，洗盡鉛華，才呈現潛龍勿用的藝術美。

廣東書法家協會一名資深副主席到江門參觀了馮才基工作室后，十分感嘆地指出：“馮才基的藝術創作，有助于我們理解書法創新之路，雖然不易，但還是可以大有作為的”。以當下中國書壇之狀況的視野聽之，話里只有真心推崇，不是恭維。

可是，一個具有如此價值的書法家，一個四十余載執著書法創作，榮譽、佳作不斷的藝術追尋者，卻無法在當下熱鬧的藝術市場上獲得與之成就相稱的市場評價。一方面是國內書畫市場“虛火”正旺的熱鬧圖景；一方面是馮才基在海外華人及日本、韓國已有大批粉絲和收藏者的事實；一個被海外收藏家、愛好者廣泛認同的當代大家在國內的相對落寞，為什么？

眾所周知，中國書畫藝術在世界的地位被低估，除了西方的經濟實力、強勢文化之外，中國書法藝術的方塊字—表意符號，不被理解是首因。當此之時，一位為海外華人世界廣泛認可的真正的書法家，卻無法得到國內市場的公正認可，該如何說服民眾，當下的藝術市場是客觀、公正、有公信力的？

于是反思就成為必須——在中國藝術市場的“億元時代”里，那些在被屢屢炒出天價的書法作品究竟價值幾何？天價狂潮中，資本得到什么，藝術又失去什么？我們試圖通過追問來接近馮才基作品的真實價值，也通過馮才基來看中國藝術市場——世間所有的問題都建立在悖論之上，恰是在馮才基藝術價值與市場價格的悖論中，也許藏著中國藝術市場混亂的答案。

以往國內藝術市場的風云史告訴我們，在藝術大賣場中，中國書法的根本要素“筆墨”以及藝術家的造化等并非決定市場賣家的決定性因素；藝術權力與市場判斷，也非等同。而即使在一個統一的市場中，藝術品和藝術家本身并不可能從市場井噴、拍賣價屢創新高中享受到相等的益處。

那么，什么在決定藝術品價格的高低？上世紀80年代以來，全球藝術市場“全球化”趨勢，顯示為全球交易中心——紐約與區域性交易中心——倫敦、巴黎、柏林、香港間的激烈競爭。在這場競爭中，中國水墨畫和書法，始終難以登上國際大賣場。究其原因，固然和當時的中國經濟實力有關，而另一個主要因素則無疑和中國的方塊字不被世界廣泛認同有關。

如果我們以資本精確地勾勒出，2004年“非典”后的那輪“井噴”行情，到2009年秋拍至今的藝術品“億元時代”，不難看出市場各方都在從井噴行情中收獲財富，藝術的品質本應該維護這樣的利益，履行相應的“保值義務”，而現實的呈現往往是諷刺性的，資本追逐形成的瘋狂行為，事實上耗盡了藝術評價的信任體系，最終使市場走向荒謬。

無疑，是資本將中國書畫市場推上了一個新的高度，但就像一組無比準確的聯動齒輪一樣，這個堆砌在泡沫上的書畫盛世，只要其中一個環節出現故障，立刻會導致整個市場的動搖。而市場對這種荒誕處境的感知卻進一步加劇了利益相關方的瘋狂，只要今朝，沒有明天。中國藝術市場既拋棄了歷史沉淀，也忘卻了現實使命，攬資本入懷成為唯一的行動準繩。在這樣的資本狂迷下，所有的標準都不重要了，重要的成了炒作本身，對藝術性和藝術水準的真正認識成為了盲人摸象。當原有的價格平衡祓打破，價值失重，真正極具藝術性和藝術水平的作品失去了價值判斷支撐，一切繁榮都成了海市蜃樓。

然而所有的歷史都是永不停歇的演進過程。昨天果，今日因；今日果，又為明日因。沒有不會破裂的泡沫，時光淘洗，只有真金不怕火煉。關鍵在于，今日書畫市場的張狂與迷亂，何嘗不在見證中國書法進入全球化時代藝術與市場的艱難轉型，資本固然加劇了投機，但是百年以來，中國書法又何嘗找到過轉型的答案。那么，我們判斷馮才基的價值，有無基本的價值歸依，即：全球化視野。非此，何以辯高下？

可是中國書法幾千年歷史，從來只是自己走自己的路，如今選擇一條有藝術個性的創新之路，哪有那樣容易。馮才基拜嶺南派書法泰斗麥華三為師，虛心學習，刻苦練習。傳承創新，真正實踐起來，困難重重。不少書法家也曾探索創新，往往因為有“技”而無“道”，古今融合，最終卻道路盡失。而馮才基卻能看清來路，以辯識自己的血緣脈絡，又能去到遠方，找尋自己的創新源泉。

以馮才基的巨幅書法作品《沁園春﹒雪》為例，與其說他完成的是一次“古今藝術基因交融”的藝術實驗，不如說他的書法藝術本就是傳承與創新的產物。歌星劉德華唱道：“也許我們什么都沒有，但我們只要像海浪一樣大聲唱歌、跳舞，我們就擁有全世界”。當書法家沉浸在海洋一般開闊的意境中，藝術就有了一個穿越古今的美麗時刻。

馮才基的價值何在？筆者以為，他的行、草書法頗有王羲之、米芾諸家的味道，又有懷素、王鐸、傅山等草書大師靈變多姿、揮灑流暢的氣勢，其線條的表達深刻而強烈，給人強烈的視覺沖擊力；而他的楷書也別具一格：不僅有歐體的基礎，還透著“田楷”的氣息，可謂：氣息暢達、剛柔有度。馮才基的篆體書法也頗有特色：筆致多曲、線條質感豐富；筆斷意連、疏密和諧，看似平易、卻又有妙趣橫生之感。他視書法如生命，孜孜不倦，四十年如一日，他以自己開創性的藝術成果，預示了中國書法的創新發展的一個可能性趨勢。關鍵在于，藝術家是繼續在口頭或靈魂深處執著于古今藝術的二元對立，還是毅然走出圍城，不僅在藝術上，更在文化理念上超越古今劃界。

藝術本無心，是由藝術家來為之交心。馮才基數十年藝術求索的過程，就是在為藝術立心的過程。作為個體，他為江門甚至全省的書法家贏得了尊重，作為一個藝術家的代表，他以藝術家的本心為這個疫情肆虐的鍍金時代，保留了藝術家的尊嚴。這是筆者行文的根本，也是對馮才基的尊重之所在。

時間終究站在馮才基這一邊。中國藝術市場的高速發展，尤其是從國家層面，大力弘揚中華民族的優秀傳統文化的重要組成部分——琴棋書畫，中國書法走向世界指日可待。在此條件下，資本的存在從來不是壞事，能壞事的只有瘋狂的資本——而時間終將結束瘋狂，還藝術清白，將泡沫擠干。馮才基只需等待。

【郭 軍：廣東省文化傳播學會副會長、廣東省品牌研究會副會長】