漫威超英電影中，口碑最強、質量最好的是哪部？

答案是——

(資料圖片)

《蜘蛛俠：平行宇宙》。

5年前，驚艷登場。

豆瓣上近60萬人打出8.6分，IMDb也高達8.4，爛番茄新鮮度97%，觀眾評分93%。

直到今天，依然是超英電影最佳。

無數人在等它的續集。

千呼萬喚，終于定檔——

同步北美，6月2日。

單憑幾段預告，就足以撩撥粉絲的內心。

魚叔作為前作的忠實擁躉，自然也是看得心癢癢。

苦等5年，終于看到《蜘蛛俠》電影重回內地大銀幕。

趁這個機會，今天就來跟大家好好聊聊這部年度爆款預定——

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》

Spider-Man: Across The Spider-Verse

毋庸置疑，《蜘蛛俠：平行宇宙》是公認的最好的漫威超英動畫電影。

或許，可以去掉「動畫」二字。

口碑上，能打。

是目前豆瓣評分最高的漫威超英電影。

票房上，大爆。

它在全球范圍內收獲了超過3.843億美元（約26.4億元人民幣）的票房。

由上往下依次為北美票房、國際票房、全球票房

獎項上，大豐收。

曾獲得奧斯卡最佳動畫長片、金球獎、安妮獎等67座獎項大滿貫。

還被《帝國》雜志評選為影史上最偉大的動畫電影之一。

口碑、票房、獎項上的全面開花，依靠的自然是電影本身的質量與創意。

放在所有超英電影里，《蜘蛛俠：平行宇宙》也是最為特別的一部。

首先，是劇情設定上的獨特。

不同于以往的超級英雄電影，《蜘蛛俠：平行宇宙》一次性炫出六個風格各異的蜘蛛俠。

有最熟悉的「彼得·帕克」，也有陌生的「蜘豬俠」「暗影蜘蛛俠」「日本小蘿莉蜘蛛俠潘妮·帕克」等。

來自六個不同宇宙的蜘蛛俠，意外組成了一個「蜘蛛俠宇宙」。

形象不同、人設不同、畫風不同。

在給予觀眾一記情懷暴擊之余，又兼具強烈的新鮮感與豐富度。

其次，是視覺風格的獨特。

得益于「動畫」的自由形式，創作者完全放飛想象力。

穿越平行宇宙的同時，也打破了動畫電影和漫畫的次元壁，實現了不同次元、不同畫風的兼容，毫不違和。

比如主角邁爾斯的宇宙，是美漫風。

到處有著經典美漫特有的線條和紋理。

時不時還蹦出漫畫中常見的對話框，表現邁爾斯內心的聲音和擬聲。

「暗影蜘蛛俠」的宇宙，是黑白風。

只有黑白兩種顏色，冷峻低沉，充滿傳統偵探的神秘感。

「日本小蘿莉蜘蛛俠」的宇宙，則是日漫風。

標準的日漫風格，少女元氣撲面而來。

而在這些迥然不同的畫風背后，則用上了色彩錯位、漫畫分格、低幀定格等技術手法。

這般技術上的巧思和表達上的自由，更是貫穿于全片美術風格和電影主題之中。

從而展現出和過去所有動畫都截然不同的視覺效果，近乎每一個分鏡都叫人驚呼炸裂。

真正讓我們感受到了「平行宇宙」的震撼。

最后，則是情感主題上的獨特。

一方面，電影打得一手極好的情懷牌。

既有最熟悉的「蜘蛛俠」彼得·帕克登場，也有漫威精神支柱斯坦·李老爺子的客串。

還有諸如倒掛接吻、拉停火車、魔性尬舞等名場面的復現。

這些彩蛋、笑點等情節安排，都能讓熟悉《蜘蛛俠》系列電影的觀眾會心一笑。

下為《蜘蛛俠》（2002年）

另一方面，電影也有出色的情感塑造。

「蜘蛛俠」之所以一直人氣居高不下，主要在于這個角色的「平民化」。

面對敵人勇敢無畏，面對生活艱難謀生。

他是無數普通少年的內心投影，在一眾超級英雄里，最能跟觀眾產生強烈共鳴。

無論是片中身處青春叛逆期的邁爾斯，還是已經遭遇中年危機的彼得·帕克，都是如此。

面具之下，他們都是與你我相同的普通人。

沒有空洞的口號，只有扎實的成長故事。

這份真誠、質樸的感染力，不僅回到了蜘蛛俠系列的初心，也落到了每個普通人的心中。

只用一個簡單的概念，創造出一個驚艷的龐大宇宙，講述一個個觸動內心的故事。

這樣的蜘蛛俠電影，自然惹人喜愛。

有了前作的驚艷，續集直接將大家的期待值拉滿。

預告片一上來，就送上最大驚喜——

上百位！蜘蛛俠！同框登場！

比起前作中的六位蜘蛛俠，這回堪稱全面升級。

我們也將跟著邁爾斯一同見證一場浩大的「多元宇宙蜘蛛俠內戰」。

除了邁爾斯、格溫、彼得·帕克這三位前作中的老角色，不少新面孔也是十分驚喜。

譬如，蜘蛛俠2099——

在《蜘蛛俠：平行宇宙》片尾，曾驚艷一瞥。

一次主動的維度跨越，展現了他能自由穿梭多元宇宙的能力。

到了《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，終于讓我們看到了蜘蛛俠2099的全貌。

他用自己的超能力和「鈔能力」，創建了一個名為「蜘蛛聯盟」的跨維度團隊，并擔任指揮官。

他的目標就是監測多元宇宙的異常現象，維持多元宇宙的穩定。

相比其他蜘蛛俠，他更加嚴肅且不喜歡說俏皮話。

蜘蛛女俠——

衣著很瀟灑，一頭爆炸發型，身懷六甲，騎著酷炫的爬墻摩托。

短短幾個鏡頭，就表現出蜘蛛女俠的強悍和酷帥。

等到上映，或許就像編劇兼制片人菲爾·羅德說得那樣：

「我想等到萬圣節，所有孕婦都會想打扮成杰西。」

印度版蜘蛛俠——

和許多其他被蜘蛛咬的蜘蛛俠不同，他的超能力來自魔法。

身世悲慘，卻是個絕對的樂天派。

一旦進入戰斗，又會變成一個可怕的戰士。

除了這幾位，還有更多蜘蛛俠在預告片中匆匆一瞥。

成千上百，各有風格，一場大戰，劍拔弩張。

?隨著多元宇宙的徹底打通，本片在視效上的腦洞更大。

更多的平行宇宙畫風撲面而來。

每進入一個新宇宙，就有全新的視覺體驗。

像街頭文化、搖滾樂和潮流游戲等，不同維度的藝術表達方式相互碰撞融合突破視聽美學新高度。

比如印度版蜘蛛俠的維度，是個由圖案和色彩組成的曼陀羅。

在這個維度里，色彩斑斕的摩天大樓，和光怪陸離的古代石廟隨處可見。

再比如朋克蜘蛛俠的維度。

這個宇宙的構建，基于倫敦70年代的朋克風格，用無處不在的硬朗線條勾勒出一個深受朋克文化影響的狂野世界。

還有蜘蛛俠2099的維度（928號地球）。

在這個未來紐約城，有著精致而又恢弘的城市面貌。

干凈的線條，體現出城市表面的繁榮盛景。

深邃的陰影，則透露著地下世界的黑暗。

它就像《銀翼殺手》的動畫版，向我們呈現了一個復雜的烏托邦圖景。

更讓人驚喜的是，前作中很多簡略帶過的世界，這一次也將給予更多更足的展示。

就像格溫所在的65號地球，終于有機會一窺全貌。

細密的條紋，加上清新的剪影，構成格溫宇宙獨特的視覺感。

并且，還會有單色的背景，來表達特定的情感反應。

尤其在緊張的時刻，給人一種「靈魂出竅」的感覺。

不難發現，本片里讓人驚嘆的宇宙構建，依然跟角色本身有著緊密聯結。

當然，最讓人好奇的還是劇情。

寥寥幾段預告，直接炸出了一大堆顯微鏡黨現身挖彩蛋猜劇情。

最大彩蛋當屬「蜘蛛俠互指」的名場面。

從過去的「三蛛互指」升級為「百蛛互指」，喜感十足。

彼得·帕克則有了孩子，升級成了奶爸。

看來前作中深受婚姻問題困擾的他，如今已經步入新的階段。

還有蜘蛛俠2099跨次元吐槽了湯姆·霍蘭德版的蜘蛛俠。

后者在《奇異博士2》中擾亂奇異博士施法，繼而造成多元宇宙的混亂。

大家猜測劇情的熱情，也絲毫不減。

有人從一幕格溫抱著蜘蛛俠的畫面，猜測某個彼得·帕克可能會犧牲。

也有人從經典的「本叔叔死了」，猜測這或將是本片的關鍵情節。

編劇克里斯托弗·米勒曾對電影做出解釋：

「這部電影里始終貫徹著一個想法——你可以書寫自己的故事。即使我們都有很多共同點，并有相似的人生軌跡，但你仍然需要找到自己的道路并以自己的方式前進。」

如果照此猜測，邁爾斯和「蜘蛛聯盟」對立的關鍵或許就是他無法接受讓自己的本叔死亡。

而「本叔死亡」，可能是多元宇宙中所有蜘蛛俠的必經階段。

總之，這部續作在故事、畫面、技術等諸多方面都大大升級。

為的，就是不負觀眾5年的等待。

無疑，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的上映將成為暑期檔最大的期待。

作為一部動畫電影，它有著真人電影無法比擬的得天優勢：

獨有的視覺想象力，鮮明炫酷的美學風格，沒有上限的腦洞。

最終，定然會帶來酣暢淋漓的銀幕享受。

作為一部漫改電影，它或將挽救大家對超英電影的審美疲勞。

尤其是最近幾年，漫威、DC等漫改電影都漸顯頹勢。

從故事到角色，甚至到特效制作，都遭到不少質疑。

時間一長，大家對超英電影的興趣也自然褪去。

因此，作為漫威史上品質最高的超英動畫電影，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的回歸無疑將成為一劑定心劑。

它有著超英史上人氣最高的英雄角色。

成百位蜘蛛俠齊登場，貢獻一出出蜘蛛俠戰爭狂潮。

它還有著當下最天馬行空的腦洞。

有著打破迪士尼動畫在奧斯卡壟斷的動畫標桿。

單論視聽享受，必將獨樹一幟。

最關鍵的，是它依然在當下有著觸動人心的情感內核。

從前作中少年青春期的孤單和成長，變成如今不信命運安排的反抗。

這一次所蘊含的情感力量，或將再度喚起大家的共鳴。

這樣看來，觀眾對漫改電影的熱情和喜愛，也會隨著《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的上映而重燃。

尤其對于喜歡蜘蛛俠的觀眾來說，這無疑是一封獻給這個經典角色的情書。

宇宙無窮，真愛唯一。

魚叔已經迫不及待地等6月2日那天，沖電影院開刷了。

上百個全新的宇宙，千萬不要錯過。

全文完。

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