劇照從上至下依次為：《鳥人》《點心》《楊三姐告狀》《我這一輩子》。 　　制圖：蔡華偉

近日，以“喜劇溫暖人生”為主題的第三屆北京喜劇周順利落下帷幕。14部劇作，32場演出及放映，覆蓋古今中外的劇目，讓觀眾大飽眼福。

劇都是好劇，不僅獲得廣泛贊譽，還引發(fā)了對于喜劇這類藝術(shù)形式的深層關(guān)注。尤其是在喜劇周的學(xué)術(shù)論壇單元，專家們之間、專家與觀眾之間，展開了熱烈探討。很多人看完演出后都心存疑惑、陷入思索：這些從形式到內(nèi)容都差異巨大的戲劇，都算喜劇嗎?喜劇的本質(zhì)特征到底是什么?什么樣的喜劇才更“高級”?新時代喜劇怎樣傳承與創(chuàng)新?……

什么是喜劇

理論研究上需劃定概念的邊界，創(chuàng)作實踐上不妨擴展外延、兼容并包

評劇《楊三姐告狀》、昆曲《獅吼記》、京劇《春草闖堂》……看到這份節(jié)目單，應(yīng)該不會有人聯(lián)想到“喜劇”這個詞——然而，這的確是2019北京喜劇周的“傳統(tǒng)喜劇單元”。其他單元也“不走尋常路”，諸如講述舊社會普通巡警坎坷一生的話劇《我這一輩子》，描述大學(xué)畢業(yè)生在不斷受挫的現(xiàn)實中追尋夢想的話劇《點心》，雖有不少幽默之處，但仍更像是“正劇”，而非人們傳統(tǒng)印象中的“喜劇”。在喜劇周上看到這些劇目，難怪會引起疑惑與爭議。

到底，什么才是喜劇?

有專家認為，當前喜劇的概念過于泛化，凡是帶有搞笑元素的作品都成了喜劇，這容易造成藝術(shù)標準的模糊與混亂，想要引導(dǎo)喜劇健康發(fā)展，必須首先厘清概念的邊界。另一些專家則認為，創(chuàng)作實踐是先于理論總結(jié)的，因此，在研究時可以明確定義，但在實踐中不妨放寬標準，擴展喜劇的外延和內(nèi)涵，以免束縛創(chuàng)作思路。這樣，才能推動中國喜劇的多樣化。

北京喜劇周所持的，正是最寬的那把標尺。

那么，什么才是優(yōu)秀的喜劇?

每個觀眾都有自己的答案。“現(xiàn)場看得開心，事后有所收獲的。”“笑中帶淚，能夠讓人回味的。”“可以帶來精神力量和生活熱情的，給你一種維持生活不向下的動力。”“喜劇應(yīng)該具有悲情的內(nèi)核，在笑之后引發(fā)反思。”……

“笑中帶淚”這個詞在調(diào)查中高頻次出現(xiàn)，成為諸多普通觀眾心目中“最高級”的喜劇形式。其中所反映的，正是中華文化所造就的特殊審美偏好——悲喜交融。

“哪怕悲到極致，也不忘逗個樂，就好比菜太咸了，要放點糖調(diào)個味兒……”國家京劇院演員、《春草闖堂》主演徐孟珂向觀眾分析戲曲的喜劇特性時說，古代戲曲主要靠丑角行當來營造喜劇效果，而越是悲劇，里面的丑角往往越多。

這一切，都顯示出中國人對“喜劇”的獨特理解，這也是中國喜劇特殊的文化基因。

問題在何處

主流院團缺位，民營劇社占據(jù)“半壁江山”，好作品稀缺

2018年，首屆全國喜劇優(yōu)秀劇目展演季在北京舉行，歷時7個月，只呈現(xiàn)了15部國內(nèi)喜劇作品。這個數(shù)字，讓人有些尷尬。其實，北京喜劇周之所以將帶有喜劇性元素和風格的劇目都納入旗下，除了鼓勵創(chuàng)作，也不乏“難為無米之炊”的現(xiàn)實考慮。

近年來，影視、綜藝、網(wǎng)絡(luò)視聽節(jié)目里的喜劇、鬧劇作品不斷涌現(xiàn)，與之相反，劇場里、舞臺上的喜劇逐漸成為被冷落的對象。以開心麻花為代表的民營文藝機構(gòu)成為當下喜劇創(chuàng)作的主力。其中不乏優(yōu)秀之作，如話劇《非常懸疑》《二馬》，但總體而言，好作品仍是稀缺的。

值得注意的是，國有文藝院團在喜劇領(lǐng)域的缺位。這其中不乏客觀原因，喜劇難創(chuàng)作，行業(yè)門檻高，這是業(yè)界的普遍共識?？上驳氖?，我們的創(chuàng)作者仍然有所突破——

今年出現(xiàn)了兩部主旋律題材喜劇作品，一部是常州滑稽劇團的《陳奐生的吃飯問題》，另一部是國家話劇院的《人間煙火》，它們各自進行了非常有價值的探索。前者將農(nóng)民、土地、糧食的沉重話題以滑稽戲的形式呈現(xiàn)出來，悲喜交融;后者的劇本完全是正劇，但導(dǎo)演在二度創(chuàng)作中充分發(fā)揮創(chuàng)意，把它改造成了輕喜劇風格。當然，還有本屆北京喜劇周的開幕大戲《那拉提戀歌》，也可以說是國家院團創(chuàng)排主旋律喜劇的典范。這幾個案例的啟示，值得深思。

出路在何方

回溯傳統(tǒng)，重排經(jīng)典，以好作品滋養(yǎng)好演員

喜劇的繁榮，可以從源頭活水中找尋滋養(yǎng)。中國喜劇的傳統(tǒng)，有兩個源頭：一個是中國古典戲曲;另一個則是在西方戲劇影響下孕育出的中國現(xiàn)代喜劇。

中國喜劇的雛形可追溯到秦漢。唐宋流行的參軍戲，主要由參軍、蒼鶻兩個角色表演，通過滑稽的對話和動作引人發(fā)笑。宋代以后，這些表演形式有了完整的情節(jié)內(nèi)容，才產(chǎn)生出戲劇意義上的喜劇。古代戲曲中有著豐富的喜劇遺產(chǎn)，如《救風塵》《玉簪記》等，都是優(yōu)秀的喜劇作品，是值得研究與繼承的。

除了本屆北京喜劇周，2018年的上海國際喜劇節(jié)也選過京劇、越劇和滑稽戲等戲曲劇目。由此看來，從傳統(tǒng)文化中汲取喜劇藝術(shù)走向未來的動力，正在成為中國喜劇界的共識。

中國現(xiàn)代喜劇也留下了大量經(jīng)典，如丁西林喜劇三則、楊絳的《弄假成真》《稱心如意》、李健吾的《以身作則》以及歐陽予倩、老舍、陳白塵等名家的一些作品，到現(xiàn)在依然獨具魅力。在當前原創(chuàng)喜劇優(yōu)秀作品偏少的情況下，各院團可以有計劃地多排演中外喜劇經(jīng)典，以好作品滋養(yǎng)好演員，在對比、學(xué)習、借鑒中提升創(chuàng)作力。

當然，在回溯傳統(tǒng)、重排經(jīng)典的過程中，不能照搬劇本，從內(nèi)容到形式都要有所創(chuàng)新，以適應(yīng)當代審美趨勢。比如《楊三姐告狀》中，以跛足來增強高貴合這個角色的喜劇性，恐怕就不太符合當代價值觀，應(yīng)大膽舍棄;又如《獅吼記》結(jié)尾處加入了很多當代詞匯，表演上卻遵循最傳統(tǒng)的昆曲樣式，兩者之間產(chǎn)生了斷裂，需要通過創(chuàng)新性表達使內(nèi)容與形式更加和諧一致。

在這一點上，去年亮相北京喜劇周的《二馬》值得點贊。新穎的戲劇手段，大量流行語的妙用，迅速拉近了觀眾與這個發(fā)生在近百年前的故事的距離。用主創(chuàng)者方旭的話來說，這是一種“轉(zhuǎn)譯”，用觀眾能聽懂的語言重新演繹經(jīng)典。方旭改編了不少老舍作品，如《我這一輩子》《老舍趕集》等，都遵循這一原則，取得了很好的效果。

娛樂是喜劇創(chuàng)作和接受過程中必不可少的要素，但認為喜劇就是娛樂，甚至回避它，何嘗不是對喜劇本身的一種偏見?喜劇需要娛樂精神，更需要文化和思想的注入，有鮮明的價值立場和敘事智慧。面對當下的現(xiàn)實語境，喜劇創(chuàng)作不僅要回溯傳統(tǒng)，知道我們從哪里來;還要照進現(xiàn)實，知道我們向何處去。

希望更多精品喜劇綻放于舞臺。